Magyarok a 12. párizsi biennálén (Műcsarnok, Budapest, 1983)
1982. október 1. — november 17. között került megrendezésre a 12e Biennale de Paris, amely — noha az elnevezés nem jelzi —, a fiatal képzőművészek bemutatkozása. Illetve jóideje már nem csupán képzőművészekről van szó, hiszen a festők és szobrászok mellett bemutatkoznak a video, a performance, az akcióművészet képviselői is, sőt újabban a Biennálé építészeti szekcióval is bővült, külön szekcióként szerepelt a „Hang és hangzás" és a művészek által készített és kiadott könyvek kiállítása. A Biennálé célja képet adni a világ fiatal képzőművészeinek problémáiról, helyzetéről. Néhány szekcióban-mint például az építészet - nemzetközi zsűri dönt a jelentkezők között, a képzőművészeti szekcióban pedig a Biennálé „főbiztosa" - jelen-leg a kiváló francia művészeti író, Georges Boudaille - a „nemzeti biztosokkal" — magyar részről e sorok írójával - való konzultáció alapján fogadja el a jelentkezőket. Minden alkalommal a legnagyobb probléma a helyhiány, ugyanis jelenleg a Biennálé a Musée de la Ville de Paris néhány emeletén kerül megrendezésre, márpedig e hely ugyancsak szűkös a nemzetközi panoráma bemutatására. Ezért a résztvevők számát limitálták, általában egy országból két-három művész állíthat ki, a kiállított művek száma is korlátozott. Hogy a helyhiányon valamit enyhítsenek, a volt Mu Du 1er octobre au 17 novembre 1982 s'est tenue la 12? Biennale de Paris, qui est — le titre ne l'indique pas - une manifestation internationale des jeunes artistes. Elle ne se limite plus, depuis longtemps, aux beaux-arts: en dehors des peintres et des sculpteurs, y participent aussi les représentants de la video, de la performance et de l'art d'action, tout récemment la Biennale a inauguré une section d'architecture, une section de „Son et sonorité" et une exposition de livres faits et édités par les artistes. L'objectif de la Biennale est de présenter les problèmes et la situation des jeunes artistes du monde. Dansquelquessectionscelle de l'architecture par exemple - c'est un jury international qui sélectionne les candidats, et dans la section des beauxarts, c'est le commissaire principal de la Biennale — actuellement Georges Boudaille, l'excellent critique français - qui juge des candidatures, secondé des commissaires nationaux: tel fut, pour les Hongrois, l'auteur de ces lignes. Le problème principal auquel on se heurte à chaque fois est le manque de place, la Biennale ne disposant actuellement que des quelques étages du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, espace trop exigu pour la présentation d'un panorama international. C'est pour cette raison que le nombre des participants a été limité à deux ou trois artistes par pays, en même temps qu'on a limité aussi le nombre des oeuvres exposées. Pour agrandir l'espace disponible, on a dressé provisoirement des tentes sur l'esplanade qui se situe entre l'ancien Musée National d'Art Moderne et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. La Biennale cherchait donc, comme nous l'avons dit, à donner une image des problèmes et de la situation des jeunes artistes. C'est pourquoi, dans le catalogue, chaque commissaire national a dû caractériser brièvement la situation des beauxarts dans son pays, les principales tendances et l'activité de quelques artistes à travers leurs oeuvres; on a présenté, en outre, par des moyens audio-visuels, l'art de quelques quatre ou cinq artistes supplémentaires sur diapositives. Trois Hongrois ont exposé dans la section des beaux-arts de la 12e Biennale de Paris: Ferenc Banga, El Kazovszkij et Gábor Záborszky; la salle audio-visuelle a présenté les oeuvres de Csilla Kelecsényi, de Mária Lugossy, de Mária Mészáros, De Judit Nagy et d'András Wahorn. Le jury de la section d'architecture a retenu la candidature d'Imre Makovecz, et le catalogue a publié un plan d'Attila Kovács et d'lstván Dévényi appartenant à son école. L'analyse de la situation des jeunes artistes hongrois contemporains partait du fait que la situation des jeunes n'est pas facile en Hongrie non plus, pour des raisons qui ne sont pas principalement matérielles. Les beaux-arts subissent une crise partout au monde, ceux qui cherchent de nouveaux média ne savent pas très bien encore qu'en faire. Cela est valable pour des jeunes artistes hongrois aussi. Ils succèdent, dans des circonstances plus complexes, à une génération très douée qui avait inauguré une nouvelle vague aux années soixante-dix dans la culture hongroise, - ce qui ne facilite pas leur situation. Peut-être même ne sont-ils pas aussi doués que leurs prédécesseurs. La nouvelle génération paraît quelque peu incertaine. Ils se cherchent au milieu de l'énorme affluence des informations, tout en se demandant si cela en vaut la peine. Tantôt ils choisissent le narcissisme, et tantôt se trahissent pour assumer avec éclat quelque tendance à la mode. Ils partent du fait qu'il n'y a plus, à notre époque, d’écoles compétentes et de tendances dominantes. La possibilité de la liberté absolue ne leur pèse pas, ne les angoisse pas, mais elle ne les enthousiasme pas non plus. Que l'hiérarchie des genres et la séparation rigide des branches de l'art soient disparues, est un fait donné pour eux. Ils s'essayent de plus en plus dans les nouveaux média, mais c'est plutôt une sorte de dégoustation des nouvelles possibilités. Dans les branches qui excellent traditionnellement dans les beaux-arts hongroiscomme l'art graphique ou du textile - il y a toujours de nouveaux talents; mais un phénomène vraiment récent est la propagation d'une sorte de l'art de l'installation, qui réunit les possibilités de l'art scénique, de l'environnement et de la plasticité traditionnelle. Dans ces tentatives, on décèle la nostalgie de créer une mythologie personnelle. Il y a enfin, ce qu'on a pu observer aussi chez la génération précédente - le désir d'interroger la réalité hongroise et de chercher les differentes voies du réalisme, d'une façon tantôt ironique et tantôt nostalgique. Cette rehcerche multiple a pu être repré sée d'Art Moderne és a Városi Múzeum kö zötti eszplanád szerű térre sátrakat emel tek, ideiglenes kiállítási helyiség jellegge A Biennálé célja tehát a fiatal képzőművé szék problémáinak, helyzetének a bemuta tása. Ezért a katalógusban minden „nem zeti biztos" röviden jellemzi országa fiaté képzőművészetének helyzetét, a főbb ten denciákat, két-három művész alkotásaivá reprezentálja saját munkásságát és némi kép utal a főbb irányokra, végül pedig au diovizuális eszközökkel bemutatásra kenj minden országból még további négy-öt a kotó tevékenysége - négy-öt diapozitív ve títése segítségével. A XII. Biennale de Paris képzőművésze szekciójában három magyar kiállító szere pelt: Banga Ferenc, El Kazovszkij és Zá borszky Gábor: az audiovizuális bemuta tón vetítették Kelecsényi Csilla, Lugoss Mária, Mészáros Mária, Nagy Judit és Wa horn András műveiről készült diapozitíve két. Az építészeti szekció zsűrije pedig Ma kovecz Imrét kérte fel, hogy számot adjo tevékenységéről, és a katalógusban szere pelt az ő iskolájához tartozó Kovács Attil és Dévényi István egy-egy terve is. sentée à la Biennale par trois jeunes arti tes. L'exposition présente reconstruit cel qu'ils ont apportée à la Biennale, avec de modifications, naturellement, les cond tions n'étant pas les mêmes; dans le ci d'EI Kazovszkij, par exemple, une repr< duction intégrale aurait été impossible. FERENC BANGA est un artiste épique. Si ses dessins, il „se passe" toujours que que chose, ceux-ci, figuratifs, représer tent, racontent. Ce ne sont pas des symbc les, des rébus ou des emblèmes, - not aurions tort de ne voir dans ses oeuvre qu'une illustration. Le style de Banga peut paraître indécis, la recherche de lui-même, - pourtant, il e: le résultat d'un programme conscient. L quasi-réalité de ses figures, leur signifie! tion absurde et surréaliste, ambivalent dans les contaminations, a trouvé so moyen d'expression dans un système d signes toujours changeant, se méfiant d définitif: dans l'expressivité directe. L'ïrfl terprétation du monde qui est celle d Banga ne peut se manifester que dans Cf état qui précède la mise en forme ou qui I suit plutôt, organisé de formes disloqui es. L'univers artistique de Banga est un min réalisme à expression individuelle, un représentation du monde des banalité une sorte de sociologie grotesque. ,,J'i souvent rencontré la bête qui se each dans l'homme, et cette sensation m'a cor duit à la création d'un univers de figuré] grotesques" - dit Banga, et son aveu lais se entendre que des idées et des passióra plus profondes se trouvent à l'arrière-plal des figures et des scènes qu'on prendra pour une caricature ou un jeu surréalista