Contemporanul, 2020 (Anul 31, nr. 1-12)

2020-11-01 / nr. 11

■ Arte plastice Elena Olariu Semnificaţia unei expoziţii războiului. Cu toată această izolare culturală de România a Moldovei de peste Prut şi derularea unor evenimente tragice cu repercusiuni distruc­tive asupra instituţiilor de artă, legătura cu tradi­ţia plasticii româneşti nu s-a pierdut definitiv. La Chişinău au continuat să activeze mulţi intelectu­ali care aveau studii în România interbelică, dar şi artişti care au reuşit să stabilească, în timp, le­gături importante în ţară: Glebus Sainciuc, Mihai Grecu, Igor Vieru, Eleonora Romanescu. Glebus Sainciuc (1919-2012) a fost chiar so­ţul artistei, sculptor, pictor şi un genial creator de măşti. A studiat în Bucureşti, între anii 1942 şi 1944, la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii, apoi a urmat Şcoala de Arte Plastice „Ilia Repin” din Chişinău, la clasa de sculptură a Claudiei Co­­bizev (eleva lui Alexandru Plămădeală). Dotat cu un talent excepţional, inclusiv dramatic, Glebus Sainciuc completa executarea extraordinarelor sale măşti cu o reprezentare teatrală publică în care le şi purta, creând un fel de performance art, în care îmbina spectacolul popular cu cel experi­mental. Glebus Sainciuc a fost un portretist ex­trem de prolific, imortalizând fizionomiile tuturor membrilor elitei intelectuale de la Chişinău, ca de exemplu: Prozatorul Vasile Vasilache, Actriţa Un demers care va impune reevaluarea istoriei artei româneşti, readucând în matca naţională­­ creaţia unor importanţi artişti din Moldova de pe malul stâng al Prutului Nina Vodă, cântăreaţa de operă Maria Cebotari, Petru Cărare, Leonida Lari, Igor Creţu, Valentina Grosu, Iulian Filip, Larisa Turea, Radu Dolgan, Vasile Şoimaru şi mulţi alţii. Lică Sainciuc, fiul Valentinei Rusu Ciobanu şi al lui Glebus Sainciuc, a urmat, de asemenea, o carieră artistică, fiind pictor, scriitor, un remarca­bil ilustrator de carte şi scenograf al teatrelor pen­tru copii. A ilustrat numeroase cărţi pentru copii, scrise de Ion Creangă, Grigore Vieru, Petru Căra­re, Spiridon Vangheli sau Constantin Dragomir. Lică Sainciuc este şi autorul ilustraţiei primului Abecedar publicat în alfabet latin la Chişinău, după anul 1989. Pictorii moldoveni s-au inspirat şi din filonul tradiţional, filon care a rămas singura constantă într-o lume aflată mereu în schimbare, fără a se îndepărta foarte mult de arta românească şi cea europeană, cu toată invazia culturii sovietice. In anii ’60-’70, Valentina Rusu Ciobanu are o peri­oadă distinctă de creaţie în care se orientează clar spre sursa de inspiraţie folclorică, pictând compo­ziţii decorative pornind de la arhitectura interioa­ră a caselor ţărăneşti. In noul context politic în care trăieşte după război, Valentina Rusu Ciobanu apelează la mo­delele absolute ale artei, la valorile Renaşterii sau ale artei baroce, pe care le asimilează şi le sinte­tizează într-o creaţie originală. Personajele din portretele sale sunt vii, pline de forţă, autentice, departe de orice tip de reprezentare schematică, oficială sau falsă grandoare propagandistică. Aşa se şi explică de ce unele dintre portretele ei au fost refuzate de autorităţi, cum a fost cazul Portretu­lui colectiv al compozitorilor Alexei Stîrcea, Vasi­le Zagorski şi al cântăreţei Valentina Savitkaia. Pictura, care se credea că a fost pierdută, se pare că a fost regăsită în timpul cercetărilor din anul 2020, efectuate de Anastasia Gurschi în atelierul artistei, în colaborare cu aceasta şi cu fiul ei, Lică Sainciuc. Valentina Rusu Ciobanu nu a fost o simplă observatoare a realităţii pe care a trăit-o, persona­litatea ei s-a opus organic artificialităţii artei ofi­ciale comuniste, ea se inspiră din realitate, caută autenticul şi firescul vieţii. Admiraţia Valentinei Rusu Ciobanu se îndreaptă şi spre creaţia unui mare maestru spaniol, absolut deloc întâmplător: „Pentru mine rămâne până acum o enigmă Ve­lázquez, ce a avut curajul să picteze regine cam urâţele, regi îngâmfaţi, infante cu un ten al feţei bolnăvicios, mă miră candoarea cu care desena un nas mare, o chelie inconvenabilă — important este că nu o făcea cu scopul de «a-i critica pe cei bogaţi», ci fiindcă n-a voit să denatureze adevă­rul, preferând să-şi şarjeze, cu simpatie, modelele. Numai nişte purtători ai coroanei regale elevaţi, lipsiţi de prejudecăţi erau capabili să ţină la Curte un astfel de pictor neconformist”. Atât ea, cât şi soţul ei Glebus Sainciuc au portretizat şi „şarjat” un număr impresionant de contemporani. Numai printre lucrările rămase în atelier, care se vor ex­pune la Palatul Suţu, se află portretele realizate pentru actriţele Silvia Berov şi Maria Goncear, compozitorii Alexei Stîrcea, Vasile Zagorschi şi pentru cântăreaţa Valentina Savitkaia, poetul Grigore Vieru, scriitorul şi traducătorul Constan­tin Stamati, artistul Glebus Sainciuc sau pentru pictoriţa Nana Plămădeală, Valentina Rusu Ciobanu. 100 de ani de la naştere este o expoziţie care vine să ne demonstre­ze încă o dată forţa elitei culturale de la Chişinău şi a Şcolii de pictură de acolo, o şcoală tânără, dar viguroasă, care a rezistat provocărilor istorice şi care ne aduce astăzi în faţa ochilor o creaţie origi­nală şi naţională, impresionantă prin forţa mesa­jului plastic transmis. ■ Istoric, expert arte plastice şi conservarea patrimoniului mobil, director adjunct Artă, Restaurare, Conservare, Muzeul Municipiului Bucureşti MUZEUL MUNICIPIULUI BUCUREŞTI Noiembrie 2020 M­uzeul Municipiului Bucureşti va găzdui în anul 2020 o expoziţie specială, dedicată celei mai im­portante pictoriţe din Basarabia, marcând un eveniment cultural major. Este vorba de un demers care va impune reevaluarea istori­ei artei româneşti, readucând în matca naţională creaţia unor importanţi artişti din Moldova de pe malul stâng al Prutului. Este prima expoziţie per­sonală a Valentinei Rusu Ciobanu în România, un eveniment care sperăm să deschidă cât mai larg calea spre includerea Şcolii de pictură de la Chişi­nău într-o nouă istorie a artei româneşti. Expoziţia de la Palatul Suţu - Muzeul Muni­cipiului Bucureşti face parte dintr-un vast proiect cultural dedicat Valentinei Rusu Ciobanu, reali­zat de Asociaţia pentru Cultură şi Artă Arbor în parteneriat cu Muzeul Municipiului Bucureşti, Fundaţia SANTAVINERE din Chişinău, Centrul Cultural Expo Arte, Primăria Municipiului Bucu­reşti, Agenţia Elveţiană pentru Dezvoltare şi Co­operare şi în colaborare cu Arhivele Naţionale ale României - Iaşi, Moldova Film, Rivalet Studio, VRTIM, Calvert Journal, Biblioteca Municipală „B.P. Hasdeu” - Chişinău, proiectul fiind cofinan­­ţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul cuprinde, pe lângă organizarea unei ample expoziţii la Palatul Suţu, publicarea unui catalog-album, o altă expoziţie în spaţiul de la Ar­bor,art.room, o expoziţie virtuală, întocmirea unei arhive digitale şi realizarea unui film documentar dedicat operei pictoriţei. Valentina Rusu Ciobanu este o adeptă con­vinsă a stilurilor modernizatoare, experimentând post-impresionismul, expresionismul sau fovis­­mul, ajungând la abstracţionism şi tatonând, în­­tr-un mod original, fotorealismul sau direcţiile Pop Art. Pe de altă parte, ea a rămas o admiratoa­re a marilor curente artistice europene de tradiţie. Pictoriţa avea studii efectuate la Iaşi, la clasa profesorului Jean L. Cosmovici, asistent fiind Corneliu Baba. Cosmovici a studiat la Pa­ris, la Academia de Arte Frumoase de acolo, cu Jean-Paul Laurens. La Academia de la Iaşi se punea un accent deosebit pe studierea istoriei ar­tei, acest fapt fiind vizibil în creaţia, dar şi în de­claraţiile Valentinei Rusu Ciobanu: „Aveam arta franceză sub picioare - eu asta ştiam. Câtă şcoală aveam, câtă nu­­ mai adăugăm noi ceva la ceea ce dobândiseră deja”. Orientarea pictoriţei spre arta occidentală a fost întărită şi de faptul că Valenti­na Rusu Ciobanu a studiat în Moldova, la Şcoala de Arte din Chişinău, cu Auguste Baillayre, pictor de origine franceză, cu studii efectuate la Amster­dam, Sankt Petersburg şi Grenoble, un adept al modernismului şi al curentelor de avangardă. Opera Valentinei Rusu Ciobanu s-a cristali­zat într-o perioadă istorică foarte complicată: răz­boi, ocupaţie militară, foamete, schimbarea regi­mului politic şi pretenţiile absurde ale regimului comunist, când unui artist i se dicta ce şi cum să deseneze, îşi aminteşte pictoriţa: „Ce ne rămânea de făcut nouă, celor „înarmaţi” cu pensule? Am fost nevoiţi să acţionăm, pentru a păstra acea pi­cătură de viaţă în artă, fără de care ne-am fi stins. Ne-am refugiat în ateliere, dar nu ne-am izolat de societatea turbulentă, pe cale de a deveni demen­­tală; astfel ne-am păstrat o celulă vie, din care să se poată dezvolta un organism sănătos în vremuri mai prielnice”. Ruptura de România a fost foarte dureroasă pentru mediul cultural din Chişinău, cu atât mai mult cu cât şi colecţia Pinacotecii Municipale din oraş, fondată în anul 1939, a dispărut în timpul­­ Autoportret în ochelari. 1974. Acrilice pe hârtie. 53,5 x 43,5 cm CONTEMPORANUL IDEEA EUROPEANĂ 1 Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional, care nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în între­gime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Muzeul Municipiului Bucureşti va găzdui în anul 2020 o expoziţie specială, dedicată celei mai importante pictoriţe din Basarabia, marcând un eveniment cultural major

Next